「不一定是艺术品才能称为美，生活上用得到的东西也有实用之美；我觉得民艺就是平常不觉得，使用了才发现原来很有魅力、很美的东西。」来自日本的「Fujin Tree355 」老板娘向原绿，侃侃而谈对民间工艺的看法。在母亲耳濡目染影响下，从小对民艺品情有独钟的她，八年前来到中国，与丈夫有了自己的房子之后，动念想布置自己的家，四处搜罗「有质感、有温度和心意的东西」，却发现「很不好找」；不只如此，每当想买伴手礼送给日本朋友时，「常不知该买什么」。
「找不到在地好物」的需求缺口后来成为她和先生在2012年创立「Fujin Tree355」的初衷，成立了以日本人眼光严选，专卖设计师服饰与居家良品的选货店。开店三年来，因为选物眼光精准、店面陈列风格抢眼，而深获好评。
「Fujin Tree355」和三峡染工坊合作开发的蓝染布。
话题选货店风格强烈获好评
在「Fujin Tree355」严选的诸多好物中，特别吸引媒体与粉丝关注的一类是以中国民间工艺为创作基底的商品，例如莺歌「立晶窑」的碗盘、中国设计品牌「gaa」与中国蔺草协会合作所推出的蔺草篮等等。向原绿自己也是中国民艺品的爱用者，采访当天她应邀带来惯用的民艺品，如数家珍地介绍好比她爱用中国随处可买到的传统蒸笼来炊煮食物，「水蒸气比较均匀，食物会特别柔软喔」；请朋友购得的蔺草鞋，也让她感到惊艳，「刚穿会有点刺脚，而且太滑，可是很快就合脚了，而且我很喜欢手编的那种感觉。 」
向原绿也与我们分享去年「Fujin Tree355」和三峡染工坊合作开发的蓝染布，「在日本的时候我就很喜欢蓝染，在中国这也是一个很重要、很传统的染布技术，去年和职人合作开发的时候，我特别想作成多用途的布料，可以放在床上、沙发上制造气氛，也能当成桌巾。」她说，民艺品的魅力就在于，不论作为摆设或是真正地使用，都能展现「很有温度」的美感。
日本和中国两地民艺最大的差别就是职人对于作品完成度的自觉，「差了这一点，就会差很多」。
中国民艺品很特别但完成度不足
然而向原绿对于目前中国民艺的发展，并不敢过于乐观。「从三年前开店到现在，我们店里的中国民艺品，品项数量并没有增加，为什么？因为真的不好找。」向原绿说，开店后，她并没有停止找寻中国民艺品的脚步，但却难以觅得她觉得「够好的」民艺品。
她认为，相较于日本，中国消费者目前接触到的民艺品，不只是工艺类别少，民艺品本身的技法水准、美感也相当有限。「比如我想买一个木头做的小凳子，用眼睛看就知道木头可能没有裁好，角度歪了；而且那个高度，坐起来不太舒服，如果询问店家有没有做别的高度，他们可能会直接跟我说：『没有耶，就那一个。』」向原绿直言，单就两地工艺品比较，最大的差别就是职人对于作品完成度的自觉，「差了这一点，就会差很多」。
蔺草鞋刚穿会有点刺脚，可是很快就合脚了，让人十分惊艳。
「用之美」深入民心日本人以民艺为傲
工艺品品质是最终结果，至于造成这个结果的原因，向原绿认为在日本，过去因为有像柳宗悦这样的「Key man」发起民艺运动，「用之美」的理念被日本各地的人们广泛接受，各种工艺的职人无不在实用与美感上追求极致，「就算普通人看不出来，但成品只要有一点点不好，职人就会重新制作。」
影响所及，不只是职人，日本消费者也爱用且推崇匠心独具的民艺品，「日本人很尊敬『民艺』，不只是买，也会真正在生活中使用，还会拍照放在instagram；很多时尚界的人，会去研究民艺，把民艺放在选货店，或是和职人合作，共同开发。」向原绿说，在日本，大家觉得民艺是很cool的事！从职人、工匠的自我抱负，到消费者的认同与鉴赏力，向原绿的分享透露出一个真理：文化与经济发展并不必然互相矛盾，但是当人们不重视，文化就必然与经济脱钩，貌似是市场规模的问题，溯源起来可能与历史、文化的积累都脱不了干系。
中国的民间工艺，从抽象的价值认同到实质的产业链，都曾在数十年来追求工业化生产的浪潮中迷失、淹没，当基础已然断层，如今想再复苏，价值观的养成尚属易事，但难的是技艺早已失传，在生产端，人才与原料都取得不易。
