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大象艺术以与生灭的墨和契默应着2019ART TAIPEI大会年度主题

发布于2019-10-18 21:51:40 来源:laishu.com 作者:Laishu
导读: (劲报记者张亚痕/台中报导)2019ARTTAIPEI台北国际艺术博览会于17日隆重登场,本届汇集141家来自12个不同国家的顶级画廊,以“光之再现”作为年度主题,举办特展及艺术讲座,回应全球艺术新变

(劲报记者张亚痕/台中报导)2019ART TAIPEI台北国际艺术博览会于17日隆重登场,本届汇集141家来自12个不同国家的顶级画廊,以“光之再现”作为年度主题,举办特展及艺术讲座,回应全球艺术新变化,呈现当代艺术多样性。

今年大象艺术以“与生灭的墨和契Arising and Ceasing of Nature with Ink”默应着大会年度主题,自然的生灭与时间消长的印证、艺术的存在与我们内心渴求的自由为轴,水与墨,与时间,一直是大象艺术在诠释当代艺术发展的重要精神,今年,邀请到王舒野、田卫、何理、侯珊瑚、陈念慈、吴宗柏共同展出,无论是以其简练的笔法,独到的观点,亦或是创新的语汇;各种不同媒材与表现方式,相互对话交织成空间的光之维度,投射出一处与世隔绝的心灵安顿所,透明澄澈地反射到观者自身。

王舒野为新胧主义之发起艺术家,1963年出生于黑龙江省,1990年移居日本,十年间未发表作品,为探究宗教、哲学等精神思想和深究视觉艺术表现而默修独研,提出"裸视时空"的概念,即去掉以人的区分意识来划定时空的差别化外衣,而观照时空世界赤裸的无差别自然真实,创立了 “裸视时空”视觉方式的独特绘画表现,2001年以来,在日本的池田20世纪美术馆著名艺术机构举办个人艺术展。2011年获得日本文部科学省文化厅主办的文化基金"TAKASHlMAYA美术奖",现为独立艺术家,生活于北京和日本镰仓。王舒野老师特别搭机来台,至展位现场与观众互动,更荣幸受大会之邀,担任台北艺博艺术沙龙活动与谈。

王舒野的作品,一张宣纸就是他修行的法器,一层宣纸上似乎有着前世的记忆,尤其是宋代山水画的痕迹,这既是图像集(Atlas)的唤醒,也是古典影像虚化后的余留,如同虚焦的拍摄处理,提出无差别观看的方法论,以不带偏见也不带情感的笔触,外在似乎碎散了形象,但也让事物进入了内心,水墨作品的悬挂,除了突现空间感与强化的视觉效果外,更让光线的幻化效果穿透,再次呼应本次的大会主题,现场观者有凝视、有驻足、人群停留在作品前久久未散。

田卫,1973 生于北京,毕业于首都师范大学美术系国画专业,之后分别跟随中央美院贾又福先生、清华美院杜大恺先生研习国画。田卫充分利用水墨的渗染性,最大激发水墨的呼吸性,让宣纸以最大的潜能来吸收水与墨,再通过墨色的层次变化,逼出画面中心的那道白光。

一张宣纸,每一次都是重新的开始,宣纸就是在烦恼与菩提之间折叠成一道虚薄的窗门,充满灵晕的世界与此时的凡俗世界之间,只有这一张张宣纸。在面对宣纸的持久工作中,每一次的渗染,随着艺术家坚韧的工作,耐心的等待,在几十遍与几百遍之后,作品在展位中的呈现,赋予了水墨从未有过的抽象神圣性,光与气融合的灵光,空灵的氤氲氛围与纯净的视觉表现,与现场观众产生共鸣,多位观众反馈触动的感动。

何理2011年从台北发迹,何理为跨领域整合创新团队,透过装置设计跳脱平面视觉界线,创造新的经验,为严肃的艺术带来更多期待,同时也为科技注入新的美感体验,企图给予观众更多的身体经验,激荡出更多的想像也使科技保有人性温度,创新的电子地景为现场最吸睛的作品,观众群相争与之合照,也恰巧与特展专区的Anish Kapoor大师的作品相互呼应,为星光熠熠的一隅。

侯珊瑚,同一时间于大象艺术空间馆展出“墨化釉色:侯珊瑚的态象水墨展”,1962年生于北京,从小受到传统油画的训练的她,在1993年时移居到纽约,在当时,她第一次亲眼看见行动绘画的原作并深深受其吸引,而后搬到佛罗里达州后,开始以表现性绘画来琢磨她既熟悉又陌生的水墨艺术。

在全新的作品中珊瑚找到了自己颜色生成的密码,这是从未有过的颜色生成机制,这是侯珊瑚自己所发现的一种新的颜色原理,这是中国水墨与西方颜料对话后,因为墨的活化作用,生成出新的色调,如釉色,如瓷器的温润玉质感,这是最为具有东方性的质感还原。背景处的底色与前景的墨骨就不再分离,而是彼此共生。一旦墨色微妙地渗透到颜料之中,让颜色在晕化中,其色彩的明亮与含蓄,颜色被墨色化开时留下的微妙肌理,都是颜料自身的化合作用,也是之前的作品所没有的,侯珊瑚老师此次也特别从北京来台,作品更荣幸受到One Piece Club 印尼分会会长 Melani W. Setiawan的青睐,更特别与艺术家合影留念。

陈念慈,1969年生于云林台湾,1997 年东海大学美术系硕士毕,现居花莲。
我们观看陈念慈的作品就知道,艺术是一种修行,我们能否不在意艺术作品外在的形象,而是在最简单的一根细线中看见艺术,就像是朝如青丝暮成雪,从青丝到白发,就如同陈念慈自己的岁月,我们无法理性的得知陈念慈笔下的细线为何绵延不断,只有在陈念慈自身的修行中她才能知道,这次特别展出她2019的全新作品,旋即在第一日即被藏家购藏。

吴宗柏,1987年出生于台湾,作品中人工智能仿佛罗丹沈思者的动作,不同于罗丹沈思者表现人类的情感,人工智能与人类最大不同的正是AI不带有人类的情感,科技以理性运算帮助,反思人类与地球现存的环境问题。

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