【大成报记者萧宇廷/台中报导】如果有一扇任意门，可以回到过去，你会选择通向何处？是回到童年最美丽的时光？还是试图挽回遗憾？2020歌剧院台湾国际艺术节（ NTT-TIFA）首档节目《消逝》（Blank Out），将于3月7日（六）、8日（日）登场，邀请观众一起戴上3D眼镜，观赏这出同时具备创新形式与真挚情感的多媒体歌剧。

《消逝》是荷兰国家歌剧院、琉森艺术节和罗马歌剧院的联合制作，使用3D电影与互动式多媒体影音技术，探讨个人遭逢剧烈生命打击之后、记忆重建的情境与历程，是一个深具生命意涵的故事。

导演兼词曲创作的米歇尔．冯德艾（Michel van der Aa），是在光影之间打造一扇回忆之门，引领观众走入一位迷途母亲的内心世界。饰演母亲的女高音凯瑟琳．曼利（Katherine Manley）在舞台上追忆著儿子溺水的意外事件，层层叠叠的回忆，母亲与自己的过去对话、和想像成年的儿子（男中音罗德利克．威廉斯Roderick Williams）对话。虚实之间，凌乱的记忆慢慢被重整，放下伤痛与生命的遗憾和解。

冯德艾灵活调度多媒体影像，结合电子、摇滚、庞克、复音音乐、无调性音乐等声响；同时，预录的男中音与荷兰室内合唱团提供了情感浓郁的和声支援，与现场女高音交织一幕幕张力精彩无比的演出。曼利表示，除了需一边演唱一边精准操弄即时投影外，剧中唱段跨越6度音域的设计，对歌手十分具有挑战性。

米歇尔．冯德艾是在海牙皇家艺术学院主修录音工程、同时也学作曲，并身兼剧作家、电影人与剧场导演等多重身份，为2015年荷兰国家文艺奖—维米尔奖（Johannes Vermeer Award）及2013年美国路易斯威尔大学葛拉威梅尔奖（Grawemeyer Award）作曲类得主。

作品中经常可见剧场、电影、古典音乐、电子声响相互交错运用的演出形式，《卫报》称其“能将音乐、文字和影像融合成完全有机的整体”，是当今备受瞩目的全才艺术家。

长年投入“跨领域”创作的冯德艾，在作品发展初期，不仅对声音的质地与诠释即有非常明确的想像，对音乐与影像之间的关系及运用也有着独特的想法；他喜欢为作品中的每一刻找到对的音乐语汇，并创造新的想像空间。他表示，艺术的力量是将人们引导至某个方向，但每个观众都可以在作品中，找到属于个人的诠释。

当谈到科技运用与艺术创作之间的关系时，冯德艾分享《消逝》在德国汉诺威首演后，观众散场时没有人在谈论3D影像的运用，他认为这是对作品本身的肯定，因为科技本就应该为创作及音乐服务；在过去当人们讨论这个议题时，会有某种“失衡”的隐忧与假设，但如今科技是我们的日常。

科技，像是我们时代的DNA、是我们共通的语言。台中国家歌剧院艺术总监邱瑗强调，这次NTT-TIFA以科技为主题，希望借由不同的当代科技，带给大家艺术的感动与欣赏经验，更重要的是分享关于“人”的故事。在《消逝》作品中，米歇尔．冯德艾透过科技，重新诠释了西方传统歌剧艺术，以“好看”精彩的多媒体影像、“好听”的音乐声响设计，为遭逢悲剧后天人永隔的一对母子，创造出一段独特、美好的重逢时光。

此外，歌剧院因应“严重特殊传染性肺炎”（COVID-19），提供安全、放心、干净的场馆空间，推行防疫措施包括，特别针对民众手部易接触范围，加强清洁及消毒工作与频率；于服务台、演出前台设置额温枪、酒精干洗手，供欣赏演出观众使用；要求入场观赏演出的观众须配戴口罩，并于入场前测量额温；未配戴口罩及咳嗽不止者，歌剧院将协助全额退票。